- 草間彌生8/14因多重器官衰竭在東京辭世,享耆壽97歲
- 草間彌生美術館27日證實死訊,展覽照常舉辦至8/30
- 她自幼將幻覺轉化為圓點與無限網紋創作風格
- 1977年起自願入住精神病院,持續創作近50年
- 1993年代表日本參加威尼斯雙年展,重返國際藝壇
- 曾獲頒日本文化勳章,2016年入選《TIME》百大影響力人物
- 與LV兩次聯名(2012、2023)轟動時尚圈
- 台灣屏東、台北、嘉義均有其作品可親眼欣賞
(綜合中央社、ETtoday新聞雲、今日新聞等6家媒體報導)
日本前衛藝術家草間彌生(Yayoi Kusama)已於8月14日因多重器官衰竭在東京都內醫院辭世,享耆壽97歲。草間彌生美術館27日在官網發布訃告,證實死訊。告別式已由親人低調舉辦,日後預計舉行追思會。
草間彌生美術館聲明指出,草間彌生直到生命最後一刻都沒有放下畫筆,97年人生貫徹「以愛拯救世界」的信念。館方表示將繼承藝術家遺志,持續透過藝術傳遞希望。目前正在舉行的展覽「Kusama's Pop」將按原定計畫展出至8月30日。
草間彌生1929年生於長野縣松本市,約10歲起飽受幻覺困擾,看見世界被圓點與網狀圖案覆蓋,她將這些恐懼轉化為創作,發展出極具辨識度的「波卡圓點」與「無限網紋」風格。她曾自述:「若非為了藝術,我應該早已自殺。」
1957年她赴美發展,在紐約前衛藝術圈嶄露頭角,與安迪·沃荷等藝術家聯展。1960年代後期,她組織多場反對越戰的「偶發藝術」行動,在華爾街等地讓模特兒裸體並在身上畫滿圓點,震驚社會。她還曾寫公開信給時任美國總統尼克森,以露骨文字呼籲停止越戰[12]。1968年她在曼哈頓自封「圓點女祭司」,為兩名男性主持婚禮儀式[12]。
1973年草間彌生返回日本,1977年起自願入住東京精神病院,每天步行至對面工作室創作,維持規律作息近50年。1993年她代表日本參加威尼斯雙年展,成為藝術生涯重要轉捩點。2016年獲頒日本文化勳章。
草間彌生與時尚品牌Louis Vuitton的兩次聯名(2012年、2023年)亦引發全球熱潮,將圓點從美術館帶入日常衣櫥[19][13]。她創作的「無限鏡屋」利用鏡面反射打造沉浸式宇宙,成為全球美術館最受歡迎的展品之一。
草間彌生與台灣淵源近30年。1998年台北雙年展時,她在北美館創作大型裝置〈圓點的強迫妄想〉,作品目前由北美館典藏。屏東縣立美術館正舉行《當繁花盛開》日本當代藝術聯展,展出草間彌生首度來台的〈花朵正在綻放〉、〈花瓶〉及罕見手繪拼貼作品,展期至8月30日,採人流控管,每時段上限80人[20]。台北三創生活園區設有不鏽鋼〈南瓜〉,夜間圓點孔洞會透出紫光;嘉義故宮南院戶外則有石雕〈南瓜精靈〉[20]。
(新增壹蘋新聞網、中央社、聯合報等25家媒體報導)
奈良美智在IG限動轉發訃告,寫下「R.I.P.」[14]。蘋果公司執行長庫克在X平台發文,稱草間彌生是「向世人展現無限想像力的真正先驅」[43]。藝人香取慎吾回憶,草間在工作室一面說話一面不斷作畫,彷彿覺得時間永遠不夠[43]。
台灣藝人董至成表示,兩週前才為敬老活動再次扮成草間彌生,得知消息「一則以喜、一則以悲」,喜的是能模仿如此偉大的藝術家是畢生榮幸[38]。蔡康永則說,草間彌生作為亞洲女性,能持續受西方藝術界矚目直到過世,是了不起的成就[45]。白嘉莉回憶1998年台北國際藝術博覽會與草間彌生一面之緣,提及作品拍賣曾突破800萬美元[41]。
屏東縣立美術館「當繁花盛開」展期至8月30日,草間彌生《花朵正在綻放》、《花瓶》均為台灣首次展出[10]。故宮南院戶外公共藝術「南瓜精靈」為草間少見的花崗石雕刻,高176公分、長400公分、寬300公分,2016年底設置完成[35][33]。
草間彌生去年一年創造超過34億元台幣商業收益。黃色南瓜畫作價格從早年75美元飆升至75萬美元;單件銀色南瓜雕塑曾售約50萬美元[31]。
1968年,草間彌生為抗議蘇聯入侵捷克斯洛伐克,在聯合國總部前策劃表演,由4名女性點燃蘇聯國旗後脫去衣服[43]。1969年8月,她率8名裸體表演者突襲MoMA雕塑花園,在噴泉中繪製圓點,隔天登上各大報頭版[37]。
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